Lounes Matoub

Maâtoub Lounès ou bien Lounès Matoub est né le 24 Janvier 1956 à Tourirt Moussa - Tizi Ouzzou . Il a débuté sa carrière professionnelle 1978 par l' enregistrement de son premier album "Izem" chez Agraw édition dirigée à l'époque par la chanteur Idir.

Son œuvre se compose pour l'essentiel de chansons engagées à la cause identitaire amazighe et aux valeurs démocratiques .chaque chanson touche à une plaie dans la politique ségrégative de la junte arabo-islamiste au pouvoir . Défenseur farouche de la culture amazighe Maâtoub n'a jamais hésité à manifester sa rébellion face aux thèses des intégristes et à dénoncer la politique d'arabisation forcée de l'école ,de l' administration et des médias publics.

Pionnier du Mouvement Culturel Amazigh et principal animateur du Printemps

Berbère en octobre 1980, plusieurs fois interdit de rentrer en Algérie , souvent arrêté et relâché par la sécurité militaire Maâtoub Lounes a était grièvement blessé par cinq balles à un barrage de gendarmerie parce qu'il transportait des tracts appelant la population à la vigilance.

Le 25 Septembre 1994 ,juste après la quatrième semaine de la grève des écoliers dite la grève "des cartables " Maâtoub Lounès fut enlevé et détenu pendant deux semaines par un groupe armé islamiste . Il sera libéré le 10 octobre suite à la solidarité et la mobilisation de toute la Kabylie .

Le 18 Janvier Maâtoub Lounés publie en France "Rebelle" récit de son enlèvement et donne un double récital au Zénith le 28 Janvier 1995.

Quatre ans plus tard , le 25 Juin 1998 le chanteur a été assassiné par les ennemis de la Démocratie et de la culture amazighe.

Le 28 Juin , plusieurs milliers de personnes ont assisté à l' enterrement du poète devant sa maison dans son village natal .

Le 30 Juin le GIA revendique l'assassinat de Maâtoub Lounès .

"Les gens me connaissent beaucoup plus à travers mes cassettes et disques . La raison est que les médias, principalement la T.V. et les chaînes de radio nationales n'ont jamais levé le veto me concernant. De ce fait, j'ai été tout le temps interdit d'antenne . Je ne suis pas considéré peut-être par eux comme un chanteur au même titre que les autres . Il semblerait que je sois un trouble-fête . Ce n'est qu'après octobre que certains ont "osé" parler de moi. Timidement donc, je commençais à faire surface. Mais j'étais toujours en garde-à-vue . Et je crois que jusqu 'à maintenant ce mutisme continue à mon égard." Matoub Lounès .

Discographie :

Ayen ayen (Pourquoi)
A tamTart (Pauvre vieille)
Iniyid kan (Dis-moi)
Nezga Nesutur (Souvent on implore)
Tavrats i l'hekam (Lettre ouverte)
Ur shisif ara (Ne te morfonds pas)
I luhqed zhir (Moment crucial)
A l'hif edu (Souffrance)
Yedhwayam (T'as raison)
VedeT di tizi (A la croisée des chemins)
Sers imanik (Respecte-toi)
Igiru nlkif (Un joint)
Ay ahlili (Plainte)
Tidets yefren (La Vérité est pervertie)
Ay arrach (Vous les jeunes)
Ihedaden b awal (les cisailleurs de mots)
Lmut (la mort)
L'espoir
Le Djurdjura : Ma Vie
Elle S' arrache : La Liberté
La Déchirure
L'iornie Du Sort
Le Repenrtir
Amertume Et Regrets
La Désillusion
La Giffle

Les Abranis

Les Abranis est groupe de rock algérien d'expression amazigh (berbère) fondé en 1967 et qui connut un grand succès en Algérie mais également en France, dans les années 70 et 80.

Le groupe a été créé en 1967 par Karim Abranis, chanteur bassiste.

C'est en 1973 qu'il concrétisa avec ses amis Samir Chabane batteur, Madi Mahdi guitariste et Shamy el Baz organiste.

En 1975, après une tournée en Algérie, le groupe se scinda en deux. Samir Chabane (le batteur) et Madi Mahdi (le guitariste) fondent alors un autre groupe qui s'appelait Syphax.

Et c'est en 1980 qu’Arezki Barroudi, le batteur, et Hachemi Bellali, le bassiste, rejoignent le groupe Abranis pour remplacer Samir et Mahdi.

Karim, qui était alors au chant et à la basse, du se mettre à la guitare et au chant. Plus tard en 1983, le français Yannick Guillo guitariste rejoint le groupe. Parmi les principaux tubes des Abranis : Linda, Wali Kan, Tizizwa ou encore Avehri. Chenar le blues…

Alors que le groupe ne s'était pas produit dans son propre pays, l’Algérie, depuis 1983, Abranis précurseur du genre rock-pop en Algérie, fait un retour triomphal en 2007 le 29 mars dans l'émission Ighw zif a yid (« Retiens la nuit ») transmise en direct sur Alger CH2 avant de lancer une nouvelle grande tournée dans le pays .en juin 2008 qui fût un vrai triomphe, Karim annoncera à l'occasion « Abranis est plus un concept , une musique,une démarche, un style à l’image d’une entreprise qui dépasse la notion de groupe figée sur des individus particuliers.

Une quarantaine de musiciens d’horizons divers ont fait leur apparition dans Abranis, les uns en studio, d’autres sur scène et d’ajouter qu'il compte enregistrer un dernier album qui sortirait en 2009 et qu'ensuite il prendrait sa retraite définitivement .
Shamy Chemini est né en 1944, en Kabylie.( Cne ALEGRADJ )
Enfant, il est berger.

Venu en France en 1962, il travaille dans le bâtiment, commence des cours d'alphabétisation et des cours du soir. Il obtiendra en dix ans plusieurs CAP et Brevets.

En 1967, il cofonde le groupe Les Abranis. Entre 73 et 93, ce dernier enregistre sept albums et accomplit plusieurs tournées en Europe, en Afrique.
Shamy est manger et produteur du groupe. La TV algérienne a réalisé un film sur le groupe toujours très populaire aujourd'hui, malgré une interdiction de sept ans en Algérie, de 75 à 82.

Parallèlement, dans les années 80, il est pionnier et co-fondateur de radios "libres".

En 1993, il commence son oeuvre littéraire et publie en 95 chez l'Harmattan le premier tome d'une saga qui en comportera cinq : Orgueilleuse Kabylie. Le tome V paraît en 2001.

Il publie également des contes pour enfants, un livre de prénoms kabyles.

En 2001, il réalise un documentaire sur le Printemps Noir en Kabylie : Messages kabyles.

Fin 2005 sont parus : 5 CD de contes bilingues aux Editions Sybous et un roman indépendant de la saga : La Fiancée du Soleil chez l'Harmattan.

Fin 2007, paraissent 6 livres de contes pour enafants bilingues français/kabyle...

Cheikh Assou

Cheikh Assou est un chanteur marocain de musique Amazigh .

Ouchtain Lahcen

Ouchtain Lahcen est un chanteur marocain de musique Amazigh .

Amouri Mbark

Ammouri Mbark est un chanteur de musique Amazigh très populaire considéré comme le rénovateur de la chanson amazighe marocaine, est né en 1951 à Irguiten, un petit village situé au pied du Haut Atlas, à proximité de Taroudant. Berger, il chantonne déjà, en faisant paître le troupeau familial sur les crêtes et les champs avoisinants. À l’âge de huit ans, le décès brutal de ses parents le contraint à quitter son village et le mène à l’orphelinat de Taroudant. Il y poursuit des études en français et en arabe qui lui font perdre l’usage de sa langue maternelle.

Il rencontre au lycée des jeunes assoiffés de musique et imprégnés des influences des groupes musicaux anglo-saxons. Ils forment vers 1969 un petit groupe, les birds, et chantent en français. À la fin des années soixante, il quitte Taroudant pour travailler à Agadir. À cette époque, le groupe arabophone Nass Al Ghiwane impose son rythme et influence considérablement le développement de groupes de musique dite populaire. Ammouri Mbark rejoint des amis à Tiznit. Ils forment un nouveau groupe, The Souss Five, et chantent en arabe.

Mais le hasard des rencontres réconcilie Ammouri Mbark avec les chants hérités de ses pâturages d’enfance. Lors d’une fête privée, il rencontre un responsable de L’AMREC (l’Association marocaine de recherche et d’échanges culturels, une association culturelle amazighe). Celui-ci l’invite à venir à Rabat pour contribuer à une expérience de renouvellement de la musique amazighe, initiée par des adhérents de l’AMREC. Le groupe qui portera le nom Ousman (Éclairs) est né.

Après cinq années de succès qui le mènent sur les scènes européennes (Olympia de Paris, Palais des Beaux-Arts à Bruxelles et Palais d’hiver à Lyon), Ousman se dissout en 1978. Ammouri Mbark, le soliste vocal d’Ousman et son mélodiste, poursuit une carrière en solo et enregistre rapidement sa première cassette : "Tazwit nera nek dim a nmun" (Abeille, je veux être ton compagnon de chemin) dont les paroles sont du poète Mohamed Moustaoui.

Tout au long de son itinéraire musical, Ammouri Mbark ne cesse d’innover et d’explorer des rythmes traditionnels et modernes. Il interprète les textes des grands poètes contemporains amazighs : Azayko, Moustaoui, Akhiyyat... Dans les thèmes récurrents chantés par Ammouri Mbark, on trouve l’identité amazighe, l’amour, l’errance et l’exil (d’après azawan.com). Lors du premier Festival de la chanson marocaine tenu en 1985 à Mohammedia, il a décroché le 3e prix en interprétant un poème de Ali Azayko "Gennevilliers". Ammouri Mbarek est devenu ainsi le premier chanteur amazighe à chanter devant un orchestre moderne. Son répertoire comporte dix cassettes audio, sans oublier les deux enregistrées avec le groupe Ousman. Sa dernière collaboration avec Ali Chouhad, l’érudit chanteur poète du groupe Archach, a été un succès. Un de plus qui permet à Ammouri de rester en contact avec son large public, qui n’a pas oublié "Tayyuga", "Tayri n tudert", "Mqqar mqqar", "Gix adrar", "Talalit n wussan", "Mamenk ur yalla", "Talalit", "Urti n lluz", "Taghlaghal" ou encore "Adjar n tudert".

Said Ziyan

Said Ziyan est un chanteur marocain de musique Amazigh .

Outlha Brahim

Outlha Brahim est un chanteur de musique Amazigh .

Yuba

Yuba est un chanteur de mazighe Né à Dcheira il a passe son enfance dans cette petite bourgade près d'Agadir. Touché par la position marginale de sa culture amazighe (berbère), il rejoint le mouvement de revendication identitaire pour contribuer, à sa manière, à la défense et à la promotion de cette culture millénaire. Yuba écrit alors des poèmes en amazigh pour signifier son attachement à son identité première, avant d'être tenté par la musique.

Convaincu de la place privilégiée de la musique dans le chemin de la lutte, Yuba commence à jouer de la guitare et fonde un groupe de musique. Malgré plusieurs interdictions par les autorités marocaines, il donne de nombreux concerts et il se fait ainsi connaître auprès d'un large public. Son style musical est inspiré de sa culture ancestrale, aux origines millénaires mais Yuba est prêt à toutes les expériences et à toutes les rencontres. Les deux albums autoproduits de Yuba illustrent son souci de la qualité, tant au niveau des arrangements que des paroles.

En 2000, son premier album, Tawargit (Rêve), a connu un succès prometteur au Maroc. Sorti en 2005, Itran Azal (Étoiles le jour), son deuxième album enregistré entre l'Allemagne et le Maroc, remet à l'honneur les instruments traditionnels : lotar, guembri, rribab (imzad), ganga, tallunt, tiqerqawin, naqus, etc. Le titre Tudert ad (cette vie) nous révèle le talent de rénovateur de Yuba. Le rribab, une vièle monocorde au timbre si particulier rappelant celui d'une flûte, est associée traditionnellement à la musique des rrways (troubadours du sud-ouest marocain). Dans tudert ad, Yuba réussit à marier cet instrument rustique à la modernité.

Le titre urt igi résonne de rythmes gnaoua. Assez rare dans la thématique nord-africaine pour être mentionné, urt igi rend un vibrant hommage à ces descendants d'esclaves : « Histoire qui rabaisse l'être humain, Qui a créé l'esclavage, Le baise-main et l'allégeance forcée, Qui oblige à appeler 'Seigneur' celui qui ne l'est pas ! »

Takfarinas

Takfarinas son vrai nom Ahcène Zermani, est un chanteur et musicien algérien de musique kabyle. Il est né en 1958 à Tiksraine, un village dans la banlieue d'Alger (en Algérie française à l'époque). Il vit en France depuis 1979. Ses textes rendent hommage à la culture kabyle, mais s’en échappent quelquefois pour aller vers des appels engagés qui constituent sa signature. Le style nouveau dans lequel il s'est investi s’appelle le yal. Il contribue à populariser la musique kabyle méconnue du grand public en Europe , Issu de la quatrième génération d'une famille de musiciens, il grandit dans son village natal Tiksraine dans la proche banlieue d'Alger. Déjà vers l'âge de six ans, il improvise la fabrication d'une guitare avec un bidon d'huile de moteur de voiture et des câbles en métal de freins de vélo. Très tôt le jeune Takfarinas s'intéresse aux artistes de Chaâbi comme M'Hamed El Anka, Cheikh El Hasnaoui (le "chantre de l'amour"), Slimane Azem (le "chantre fabuliste"). Takfarinas possède une voix timbrée au registre large et impose une création et un style musicale très personnel à plusieurs facettes. L'instrumentation préférée de Takfarinas est d'accompagner ses chansons par un mandole électrique qui permet des sonorités à deux genres: mâle et femelle, caractérisée par la musique berbère.

Khalid Badraoui

Khalid El Badraoui est un jeune chanteur marocain de Amazigh musique Quand avez-vous débuté dans la musique et comment a-t-elle commencé?Khalid El Badroui : J'ai commencé le chant très jeune, mais ma carrière a vraiment débuté en 1990, J’étais un amateur et j'ai commencé avec des instruments simples disons pas très professionnels, mes débuts en tant que chanteur, c'était lors de divers fêtes (mariages, baptêmes...), il y a eu aussi cette période en 1999 quand j'étais étudiant, l'ambiance qui régner m'avait beaucoup aider.Pourquoi avoir choisie la musique, avez-vous vous eu dusoutien?Khalid El Badroui : Premièrement, c'était pour combler ce temps de libre pendant mes études quand j'étais étudiant à la fac et deuxièmement c'était un peu un retour aux sources par lechant surtout traditionnel, je trouve un soutien pour moi même dans la musique mais aussi c'est pour faire plaisir aux gens et aux nôtres. Oui j'ai eu du beaucoup de soutien dans ma famille surtout mon frère Jamal et mon oncle Zaid Radoin je les en remercie beaucoup.Vous avez choisie une langue Amazigh (berbère) le "tamazight" pourquoi?Khalid El Badroui : Je suis libre, je chante ce que je veux et ce que je ressens, je vis dans une région ou les amazighs sont majoritaires, ma langue le tamazight c'est celle de mes ancêtres, et de mes parents, d'ailleurs ma mère écrit des poèmes en tamazight comment alors ne pas parler cette langue et là chanter. Vous avez connu un succès avec votre album Ahidous moderne "allah uallam" est-ce que ça relancé votre carrière? Et pourquoi ahidous?Khalid El Badroui : Oui en effet cet album à relancer ma carrière de chanteur, en fait j'ai observé que tous les genres de musique marocaine évoluer. Et en voyant ces développements, je me suis dis tiens pourquoi pas ahidous.Il faut dire que ahidous à presque disparu durant ces dernières années, il est resté stable et inactif. C'est pour ça que j'ai essayer de le faire revivre et de le chanter avec une pointe de modernisme comme tous les autres genre de musique. Vos paroles évoquent les thèmes de l'amour, tamazight etla nature Est-ce ces thèmes vous tiennent à coeur?Khalid El Badroui : J'ai grandi dans des régions avec des magnifiques paysages et cette nature me pousse à chanter ce qu'on voit et ce j'y ressens, bien sûr que je chante l'amour c'est normal en tant que jeune nous avons tous des sentiment, des émotions que j'ai envie de faire partager et puis chanter l'amour c'est chanter la vie.Quel est votre plus belle réussite dans votre carrière de chanteur?Khalid El Badroui : Ma plus belle réussite c'est d'avoir construit un studio à Tinghir ainsi je peux moi même enregistrer mes compositions quand je veux et il y a aussi Cet album de ahidous "Allah uallam" un peu ma consécration. Envisagez vous un jour de faire un duo et pourquoi pas avec un autre chanteur amazigh du souss, atlas, rif ou carrément un chanteur étranger?Khalid El Badroui : Oui, ça serait une très belle expérience que de chanter avec un artiste ailleurs que de ma région mais à condition de chanter des chansons en tamazight et garder aussi mes thèmes.Quelles sont les sources de vos inspirations? D’où viennent elles?Khalid El Badroui : Mes sources d'inspirations me viennent de l'âme, du plus profond de mon corps et aussi de cette nostalgie que j'ai en moi celle de ma culture, mes racines.Il y aussi des artistes tels que Oumguil, Rouicha, Oulyazid et El Aakri, qui m'inspire beaucoup car ils ont beaucoup donné à la musique amazigh, ce sont de grands artistes et j'essaye au mieux de leurs rendre ce qu'ils nous ont donné. Quel thème voudrez-vous évoquer dans vos chansons mais qui vous font hésiter par tabou?Khalid El Badroui : Il y des thèmes que j'aimerais bien sûr un peu plus chanter comme les chansons concernant la politique ou encore des chansons sur nos problèmes sociaux ici à Tinghir et la région. Il est permis de chanter sur ces thèmes mais il y a quand même des limites et je crains de les dépasser. Je préfère donc m'abstenir plutôt que de risquer des malentendus qui pourraient être crées par une mauvaise compréhension de mes paroles.Un mot à rajouter où un message à faire passer.Khalid El Badroui : Je tiens à remercier tous les gens de Tinghir ainsi que les Ait Atta,les Ait Marghad, qui m'ont encouragés tous le temps. Je voudrais émettre un message aux télés marocaines la RTM et 2M notamment c'est qu'elles négligent trop nos région du sud-est en ce qui concerne nos traditions et notre culture amazigh. J'ai participé deux fois dans le casting de Studio 2M mais malheureusement j'ai échoué car que je chantais en tamazight.Alors je demande à ces chaines de donner les mêmes chances à la chanson amazigh que celles données à la chanson arabe merci!!

Radia

Radia est une chanteuse marocain de amazigh musique .

Rachid Itri

Rachid Itri est un chanteur amazigh de la région du Souss, natif de la vallée d’Ameln à Tafraout, est considéré comme l’étoile de la chanson «rays» amazigh moderne.
Son talent et son charisme lui ont valu le titre du fervent défenseur du style soussi rénovateur, ce qui lui a permis d’acquérir l’amour d’un large public jeune et adulte. Il affine sa vision de la musique berbère moderne en associant des instruments comme la batterie, le clavier, la guitare, avec des instruments traditionnels comme le ribab (vielle monocorde), le lotar (banjo berbère).Inscrit dans le mouvement du renouveau de la chanson amazighe, Rachid Itri a l’ambition de faire une synthèse entre les rythmes traditionnels villageois et les styles modernes. Depuis sa formation, le groupe s’est fixé pour objectif d’offrir à son public une musique de qualité, tant au niveau de la poésie qu’au niveau de l’adaptation des mélodies afin de créer une nouvelle musique riche et créative. Le groupe continue, de façon régulière depuis une dizaine d’années, d’enregistrer un album par an et de se produire sur scène. La vraie consécration est venue lors de la sortie de l’album succès «Ncha Nswa s lcredit».

Hassan Arsmouk

Hassan Arsmouk est l'un des plus grands artistes de la musique et de la chanson amazigh. Originaire du Sud marocain, plus précisément du village de
Laârba n'Irsmouken, il est un fervent défenseur de la culture amazigh. Poète et musicien, il a collaboré avec de nombreux artistes de renom dont Ajoujguel
et le Rays Saïd Achtouk. Les thèmes de ses chants sont l'amour et le quotidien.

Cet enfant du pays nous réjouit de sa poésie en nous proposant des chants populaires porteurs de rencontres entre les cultures. Auteur de plus de soixante dix cassettes et dix vidéos clips, il se produit régulièrement en Europe depuis 1994.

Mustapha Ouaadou

Mustapha Ouaadou est un jeune chanteur marocain de musique amazigh .

Mimoun El Walid

Walid Mimoun ou bien Mimoun El Walid est probablement l’artiste le plus accompli mais aussi le plus controversé que le Rif ait produit. Né en 1959 à Aït Sidel (un village près de Nador) au sein d'une famille de condition modeste, il a commencé à s'initier à la musique par l'apprentissage de la tamjja (flûte) et découvre alors la richesse du patrimoine musical local. Habité par ces sons familiers, il s'est mis, dès ses premières années au département de philosophie de l'université de Fès, à chanter dans sa langue maternelle, la cause des défavorisés, des opprimés et des marginaux.

En 1980, il sort son premier album Ajjaj (tonnerre) dont le succès est immédiat. Le gouvernement marocain, craignant sa popularité grandissante, interdit l'album qui se vend alors secrètement. Après avoir participé à une manifestation non autorisée, Mimoun El Walid est emprisonné puis expulsé de l'université.

Après une traversée du désert, Mimoun revient au devant de la scène en 1986 avec Ametluâ (le vagabond) et, dix années plus tard, avec Tayyut (la brume).

Contraint à quitter son sol natal, comme nombre de ses compatriotes, il s'installe en 1991 aux Pays-Bas. La nostalgie l'envahit de nouveau et revient au Maroc en 1994. Confronté à la réalité abrupt, il reprend le chemin de l'exil et s'établit en Belgique où il devient le chanteur-poète de sa communauté immigrée.

Walid Mimoun est aussi poète et nouvelliste. En 1997, il a publié au Pays-Bas son premier recueil de nouvelles Tinfardjas : tinfas tiqudain.
Walide Mimoune oualid Mimounn
Mimounne al oualide

Demsiria

Demsiria est une chanteuse de musique amazigh .

Ibrahim Wassim

Ibrahim Wassim est un jeune chanteur marocain de musique Amazigh.

Said Asmghour

Said Asmghour est un chanteur d'amazigh très populaire .

Korda

Korda est un groupe de musique amazigh .

Larbi Ihihi

Raïs Larbi Ihihi ou bien Laarbi Ihihi est né à Ineknafen dans la région de Ihahan.

Il a débuté sa carrière en 1975 avec Raïs M'Barek Ayssar et Raïs Lahcen Akhtab. Il a également accompagné Raïs Lhaj Omar Wahrouch et Raïssa Towrikt.

Ce grand maître du Loutar et fin connaisseur du répertoire des Rways a enregistré sa première cassette en 1985, Il a fait partie des danseurs dans le Raïs Moulay Mohamed Bélfkih avec Raïssa Fatima Talbanante en 1989, il a réalisé depuis plus de 60 albums. Parmi ses plus célèbres chansons il y a : « Yak Awinou Tghdertagh », « Ourasst n'guik icha ouakal »...
Nombreuses de ses chansons sont à présent reprises par les jeunes artistes, dont plusieurs sont des élèves issus de son école .